FOTOGFRAFIAS MÁS RELEVANTES DE ROBERT FRANK

ROBERT FRANK

Robert Frank nació en una pudiente familia judía en Suiza. Rosa, la madre de Frank, era de ascendencia judía, pero su padre Hermann, había sido patriado después de la Primera Guerra Mundial y tuvo que pedir la ciudadanía suiza para su Frank y su hermano mayor, Manfred.

Aunque Frank y su familia permanecieron seguros en Suiza durante la Segunda Guerra Mundial, la amenaza nazi sin embargo afecto su comprensión sobre la opresión. Se inclinó por la fotografía en parte como una forma de escapar a la tradición de los negocios familiares, siendo entrenado por algunos fotógrafos y diseñadores gráficos antes de crear su primer libro de fotografías en 1946, 40 Fotos. Frank emigró a los Estados Unidos en el 1947, y obtuvo un empleo en la Ciudad de Nueva York como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. Poco después comenzó a viajar por América del Sur y Europa. Publicó dos libros más de fotografías tomadas en Perú, y volvió a los EE.UU. en 1950. Ese año fue uno trascendental para Frank, quien luego de haber conocido a Edward Steichen, participó en la presentación grupal 51 American Photographers en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; además se casó con una compañera artista, Mary Lockspeiser, con la que tuvo dos hijos, Andrea y Pablo.

The Americans

Con ayuda del artista que más influyó sobre su persona, el fotógrafo Walker Evans, Frank recibió un permiso especial de la Fundación John Simon Guggenheim en 1955 para viajar a través de los Estados Unidos y fotografiar la sociedad en todos los estratos. Aunque en un principio era optimista acerca de los Estados Unidos, su perspectiva cambió rápidamente cuando enfrentó el paso rápido de la vida estadounidense y lo que el veía como un énfasis excesivo en el dinero.

Desde entonces comenzó a ver los Estados Unidos como un lugar a menudo triste y solitario, una perspectiva que se volvió evidente en sus posteriores trabajos fotográficos. La propia insatisfacción de Frank con el control excesivo que ejercían sus editores sobre su trabajo también fue un factor determinante en su experiencia. Llevó su familia con él en una serie de viajes de carretera durante los dos años subsiguientes, en los que tomo unas 28.000 fotografías. Solo 83 de estas fueron seleccionadas por él para ser publicadas en The Americans. La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influenciaron sin duda su técnica fotográfica, marcando un claro contraste en comparación con la mayoría de los foto periodistas contemporáneos, visible en su estilo inusual de enfoque y el uso de luz baja, entre otras características que se desviaban de las técnicas de fotografía aceptadas.

Estas diferencias con los estándares contemporáneos de fotografía le dificultaron a Frank en un inicio ser publicado en los Estados Unidos. Les Americains fue publicado por primera vez en 1958 por Robert Delpire en París, y posteriormente en 1959 en los Estados Unidos por Grove Press, en donde recibió criticas substanciales en un principio. Popular Photography, por ejemplo, clasificó sus imágenes de "considerablemente opacas, porosas, exposiciones turbias, horizontes distorsionados y en general descuidadas." Aunque las ventas en un comienzo fueron bajas, la introducción de Kerouac ayudó a elevarlas en gran parte por la popularidad que representaba el fenómeno Beat en ese entonces. Al pasar del tiempo y mediante la inspiración a artistas posteriores, The Americans se convirtió en un trabajo representativo dentro de la fotografía y la historia del arte estadounidense, siendo a su vez el trabajo con que Frank más se identifica.

EXPEDIENTES X

En los expedientes X se han registrado algunos fenómenos como: presencias extrañas en la noche, apariciones de espectros, formaciones de teleplastias, fenómenos de combustión espontánea, billetes materializados de manera inexplicable., entre otros más que se custodian celosamente en el museo de la sacristía de la iglesia del Sagrado Corazón de Roma.
Muchas de las apariciones se han dado en la noche dejando un rastro para que no lo olviden, entre los monasterios se encuentran:

.- Monasterio Benecditino de Winnenberg cerca de Warendorf (Alemania) - 13 de octubre de 1696

.- Monasterio de San Francisco de Todi (Italia) – 1 de noviembre de 1731

.- Wodecq (Bélgica) – 21 de junio de 1789

.- Serralbe (Lorena) 21 de diciembre 1838

.- Monasterio de San Leonardo de Montefalco (Italia) – 18 de agosto 1918

LA TELEPLASTIA MÁS ANTIGUA DE EUROPA

La enigmática y siniestra imagen aparecida después de que un inexplicable incendio se extendiese alrededor de la antigua capilla de la iglesia en 1897, se conserva bajo llave en el interior de la hornacina de un retablo próximo al altar, lejos de miradas indiscretas por lo que nunca ha sido fotografiado.

EPIDEMIAS DE TELEPLASTIAS

En la literatura parapsicológica es frecuente que la aparición de las denominadas teleplastias están asociadas a un contexto de imagineria religiosa.

En uno de los primeros casos referenciados, datados en 1872, aparecieron inexplicablemente, sobre las vidrieras de las ventanas de varias viviendas de la localidad alemana de Lichtemberg (Baden) y en otras pequeñas poblaciones próximas, formaciones pictóricas que dibujaban cruces y cráneos perfectamente definidos sobre el cristal.

Pero a pesar de todos los escépticos barajaron la posibilidad de que aquellas misteriosas formaciones fueran producto de caprichosas refracciones de luz. Una explicación que nunca resultó completamente satisfactoria.

MUSEO DE LAS ÁNIMAS DEL PURGATORIO

Es un autentico archivo de “expedientes x” que atesoran algunas de las mejores evidencias sobre pretendidas manifestaciones extraordinarias atribuibles a espíritus del más allá, recogidas, en su mayoría, a partir del testimonio piadoso de hombres y mujeres consagrados a la vida religiosa.

Las pruebas reunidas nos confirman que la tradición cristiana asegura: que existe un purgatorio cuyas calderas se encienden para chamuscar a las infortunadas ánimas que desencarnan repentinamente y sin tiempo para saldar sus deudas pendientes a través del sacramento de la confesión. Purgatorio = transito situada entre el cielo y el infierno que sirva para limpiar las almas de quienes en vida no hicieron méritos suficientes, ni para precipitarse en las calderas del fuego eterno ni para elevarse directamente hasta el paraíso celestial.

FANTASMAS

Los fantasmas, religiosos o no, parecen tener especial predilección por aparecerse a altas horas de la noche, perturbando así el sueño de quienes se convierten en improvisados testigos de sus manifestaciones. Para despejar cualquier duda de que no se trata de meras ensoñaciones o productos de la imaginación, en alguna ocasión han dejado su rastro, marcando con fuego alguno prenda u objeto.

LOS EXPEDIENTES DEL PURGATORIO

En la antigua capilla de la virgen del Rosario en Roma, en la mañana del 15 de noviembre de 1897 se escuchó un ruido y una acuarela de luminosidad termina bañando cada una de las esquinas del retablo, las imágenes se tornan etéreas tras la cortina de humo mientras el mudo coro celestial es eclipsado por el crepitar de unas llamas que danzan, irrespetuosas con lo sagrado, acariciando el tierno rostro del niño. Sofocado el incendio, sobre la tabla calcinada de una de las columnas de madera, el fuego ha querido dibujar la caprichosa figura de un siniestro rostro de rasgos inquietantes. Se ha expresado que estas actitudes son las manifestaciones de un espíritu del purgatorio que no ha logrado el descanso eterno.

ROBERT FRANK Y EL CINE

Frank se había movido de la fotografía para concentrarse en la realización de películas. Entre estas se encontraba Pull My Daisy de 1959, la cual fue escrita y narrada por Kerouac y protagonizada por Ginsberg y otros dentro del círculo Beat. Pull My Daisy fue elogiada por años como una obra maestra de la improvisación, hasta que el co-director de Frank, Alfred Leslie, revelara el 28 de noviembre del 1968 en un artículo de Village Voice que la película de hecho fue cuidadosamente planeada, ensayado y dirigida por él y Frank, quienes filmaron la película con un set profesional de luces.

En 1960, Frank permaneció en el sótano del artista Fluxus George Segal mientras filmaba Sin of Jesus con una concesión de Walter K. Gutman. La historia de Isaac Singer fue transformada para centrarse en la vida de una joven que trabajaba en una granja de pollos en Nueva Jersey. La película estaba supuesta a ser filmada en seis semanas en New Brunswick y sus alrededores, pero Frank terminó filmando durante seis meses.

Su documental de 1972 sobre los Rolling Stones, Cocksucker Blues, es considerado su mejor filme conocido. El filme muestra a los Stones durante su gira del 1972, envueltos en el uso de drogas y el sexo en grupo. Pero quizás lo más que perturbo a los Stones cuando vieron el producto final, fue la manera franca en que Frank capturo fielmente la soledad y desesperación de la vida en la calle. Mick Jagger le indicó a Frank, "Es un jodida buena película, Robert, pero si se muestra en América nunca más nos permitirán en el país." Los Rolling Stones demandaron para impedir que el filme fuera lanzado, y se discutió si los derechos de autor sobre el material filmado recaían sobre Frank o sobre la banda. La corte resolvió la disputa restringiendo la exhibición del filme a ser mostrado no más de 5 veces al año y solo en presencia de Frank. La fotografía de Frank también apareció en la carátula del álbum Exile on Main St. de los Rolling Stones.

Otras películas realizadas por Frank incluyen Keep Busy" y "Candy Mountain", ambas co-dirigidas junto a Rudy Wurlitzer.

Las Venus de valdivia son famosas por resaltar las formas femeninas, usualmente desnudas, y por portar peinados de todos los tamaños. El peinado en esa cultura, mientras más elevado era, indicaba que la mujer tenía una jerarquía más elevada dentro de su grupo. Las figuras empezaron a ser de piedra, para pasar poco a poco a barro.

Diosa de la fecundidad

La figura de barro creada a partir de la alianza hombre-arcilla produjo figuras que testimonian un pueblo amante del adorno. En Valdivia florece la urbe como sitio donde converge ceremonias y fiestas y sus artistas o quizás todos, creaban del barro las figuras que recreaban su realidad, su sexualidad, sus labores, sus mitos, sus dioses.

La cultura Valdivia se destaca por ser una de las primeras sociedades americanas en que se masificó el uso de la cerámica. Confeccionaban principalmente ollas, cuencos y escudillas, siempre de boca ancha y base cóncava. Para la decoración de estas vasijas emplearon diversas técnicas: modelado, inciso o estampado, con las que realizaban motivos geométricos, sobre vasijas generalmente pulidas. La mayor parte representa mujeres, que muestran distintas fases de la vida femenina, como la pubertad y el embarazo, el parto.

CULTURA VALDIVIA

Es la cultura más antigua de agricultores sedentarios y ceramistas del Ecuador y una de las primeras de Sudamérica.
Valdivia se desarrolló en una de las zonas más áridas de la costa sur del Ecuador, principalmente en la península Santa Elena, aunque también hay sitios de esta cultura en el interior.
Se dice que la cultura Valdivia tendría una organización de tipo tribales en la que regulaban su vida a través de relaciones de reciprocidad y lazos de parentesco. La propiedad pertenece a las mujeres y los linajes se definen por el lado femenino ("sociedad matrilineal”). Se ha descubierto que la tumba de la mujer fue recubierta por piedras de moler y a sus pies fue enterrado un hombre degollado y descuartizado, evidencia de un posible sacrificio en honor a la mujer.

QUITUMBE

Según la leyenda, Quitumbe fue un valiente aventurero conductor de pueblos y fundador de ciudades. El logró unificar en paz a los pueblos que habitaban la región norinterandina y a los caras, que llegaron tras él en grupos numerosos. Esta fusión de pueblos dio origen al Reino de Quito, a cuyos gobernantes llamaron "Shyri", título utilizado por los cara s.
Se cuenta que Tumbe, un cacique valeroso que vivía en Sumba tenia dos hijos: Quitumbe el mayor que era valeroso, sereno y sagas; mientras que el menor Otoya era ambicioso y lleno de defectos.
Al morir Tumbe, el hijo mayor prefirió abandonar Sumba para no entrar en discordia con su hermano, y se dirigió al sur con gran número de sus partidarios, estableciéndose en un lugar cercano al mar en donde fundó el pueblo de Tumbes, nombre que puso en memoria de su padre.
Quitumbe olvidando a su familia se entregó a la sed de nuevas conquistas y organizó una expedición por mar que llegó hasta el Rímac mientras que en Sumba había quedado Llira esposa de Quitumbe que al poco tiempo dio a 1uz un niño muy bello al cual se le puso por nombre Cuayanay que significa Golondrina además de su hermano menor Otoya que se había entregado a la vida de placeres y por eso cuando aparecieron en santa Elena unos disformes y crueles gigantes no les pudo hacer frente, siendo vencido y apresado, muriendo poco después
Quitumbe cuando supo que los gigantes habían invadido Sumba, fue presa de gran temor y huyó de Tumbes con gran cantidad de personas, metiéndose mar adentro en numerosas canoas hasta llegar a la isla Puná. Al cabo de cierto tiempo Quitumbe se interno en las serranías y fundó la ciudad de Quito. Pero al poco tiempo dejo esta ciudad y bajó a la costa de Tumbes y de Piura, siguiendo hasta el Rimac en donde edificó un templo a Pachacamac, lugar en donde murió.
“La leyenda de tipo quiteñista, nació seguramente a raíz del triunfo de Atahualpa sobre Huáscar para hacer prevalecer la idea de que Quito y Tumbes fueron fundados antes que el Cuzco, y el imperio fue fundado por un príncipe quiteño”.

El arte total de Estuardo Maldonado

Estuardo Maldonado es uno de los grandes de la plástica ecuatoriana contemporánea, el cual plasma su arte en la pintura, escultura, aparte es dibujante y grabadista que parte de la investigación, experimentación y reflexión para realizar sus construcciones.
Es considerado como un trabajador obsesivo, minucioso y ordenado, que vende muy poco y tiene acumulación de sus obras por lo que sus ingresos se da gracias a la venta de sus esculturas monumentales dentro y fuera del país.

HABLANDO DE SUS OBRAS

Su arte se caracteriza por la nueva tendencia del dimensionalismo, en la que se da la nueva búsqueda de dimensiones, es decir, a más de las tres dimensiones clásicas se aumentan tiempo y movimiento, virtual y real; en la que el espectador pasa por una sensación de movimiento y desplazamiento.
Pero cabe recalcar que sus primeros dibujos dan una idea equivocada del temple del autor, ya que simplemente se basaban en retratos, desnudos…
Sus dibujos continuos contienen lógica y coherencia gracias a su apogeo a sus orígenes, relacionándose principalmente con la cultura Valdivia.
Trata el signo S en donde se habla de un signo prehispánico de vida y muerte, construcciones plásticas de contenido anscestralista, esculturas en piedra que habla de un pasado remoto y esculturas en metal en donde se explica lo positivo y lo negativo.

Museo estuardo maldonado

Se busca la creación de un museo gracias a un proyecto de la Fundación Estuardo Maldonado


RELACIÒN PINTURA-CINE

Relacionando este pintor con nuestro tema central del cine, me parece interesante aclarar que en el cine como en sus obras el eje principal son las figuras geométricas ya que demuestran un orden y una armonía, pero es necesario recalcar que el pintor despoja al rectángulo como un soporte, ya que considera que aprisiona a las demás figuras geométricas, mientras que en el cine cada figura geométrica tiene un significado diferente de acuerdo a su posición.
Es ahí donde nos damos cuenta la imposibilidad que tienen nuestros artistas de mostrar sus obras en los grandes centros culturales, por más grandes y extraordinarios que sean.

cine latinoamericano

Es necesario explicar que se denomina cine latinoamericano al integrado por las producciones cinematográficas de los artistas, productores y técnicos de América Latina que tiene caracteristicas de distribución internacional desde fines de la década de los años sesenta. El cine latinoamericano ha sido reconocida en diversos festivales y entidades dedicadas especialmente al mismo, como el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con los antecedentes históricos de los festivales de Pesaro y sobre todo de Viña del Mar en 1967 y1969.